Мы уже не в первый раз делимся с вами нашими стереофотографиями, которые позволяют посмотреть на кадры по-новому. Изображения на грани динамичного видео и статичного кадра не настолько сложны, как производство полноценного видеоролика, но создают более убедительный эффект присутствия, в сравнении с обычной фотографией.

Мы постоянно говорим о головных уборах, но давайте попробуем сегодня отвлечься и оглянуться назад во времени. Зачем была придумана стереофотография, в чём ключе­вые особенности, как сделать стереофото на коленке.

В 1838 в Лондоне, учёный Чарльз Уитстон показал, что пара обыных фотографий, снятых с немного разных точек зрения, собранных в его изобретении, может казаться трёх­мерной. Несколько месяцев спустя Уильям Фокс Тэлбот представил свою технику печатной фотографии, и вскоре фотографии начали печатать парами на одной карточке, для удобства использования. В течение десятилетия были изобретены специальные камеры и носители; стереоскопы и стерео­графы вскоре стали доступны по всему миру.

Технология мгновенно стала всемирно популярной и даже подняла скандал на юридическом поле, касаемо нарушения авторских прав. И волноваться было о чём —стереоглифы использовались повсеместно. Для учёбы и развлечения, для иллюстрации и сувенирной продукции. Музеи продавали стереоглифы с отпечатками скульптур из своих коллекций; путешественники привозили ожившие картинки экзотических зверей; а издатели печатали картинки с реконструкциями исторических событий.

Интересная судьба коснулась и картин и иллюстраций. Так как стереофотография не имеет смысла при фото объектов на плос­кости — оживить написанную картину не представлялось возможным. Первая фотография из подборки ниже представляет из себя «стереоремейк». Актёр одевает похожий с картины образ и занимает схожую позу. А художник буквально дорисовывает фон, близкий к оригиналу, самостоятельно (монтаж плёночных снимков уже существовал).

Сильно позже, вдохновившись вековой историей, Сальвадор Дали проделал забавный трюк — нарисовал несколько стереокартин, буквально повторяя суть стереографа. Более того, цвета на левой и правой половине отличаются — для одного глаза в холодной ключе, для другого в тёплом. При просмотре это создаёт дополнительный эффект глубины.

Хотя по всему миру бушевал ураган стереоскопов и компактных карточек — удобного в этом было мало. Уже к концу 19 века стали появляться первые идеи, как отказаться от громоздких линз и увидеть живую картинку здесь и сейчас.

Решение пряталось за кусочком прозрачного пластика, который классно делает «вжжж-вжжж», если по нему потереть ногтем — оптическим фильтром, состоящим из полусфе­рических цилиндров, расположенных вплотную друг к другу. Звучит скромно и просто, но к этому решению технически приближались более 400 лет. Идея-то простая…

Что может быть проще, чем придумать идею, чтобы на одном холсте отображалось сразу несколько изображений? Наверное реализовать её. Хотя уже в 1580 кто-то смог с помощью плотнических навыков и художес­твенного масла решить этот вопрос. И на самом деле решить так, что это окажется единственно верным решением и суть останется неизменной и по сей день.

Дословно Tabula Scalata означает «картина в форме лестницы». Смотреть на такую картину прямо не имеет смысла — конструкция собрана буквально в форме лестницы, где каждое из двух (возможно и более) изображений располагается на «ступени», смотрящей в одну сторону. Соответственно каждое изображение видно только под определёнными углами, когда из виду скрываются перпендикулярные ступени со вторым изображением.

Начиная с 1898 года каждое десятилетие начали регистрироваться патенты по всему миру, приближающие нас к современной реализации живых карточек. Но ближе, лучше и коммерчески успешнее всех оказался кинематограф.

Компания Kodak в 1925 приобрела патент экспериментальной технологии по тиснению плёнки. Патент основывался на процессе Келлера-Дориана и процесс этот состоял из 3ёх равнозначно важных пунктов:

• Использовать панхромную плёнку — сама плёнка остаётся чёрно-белой, но эмульсия реагирует на весь видимый спектр света, что обеспечивает правильную передачу яркости в оттенках серого
• Использовать экспериментальную технологию тиснения плёнки. По сути плёнку превращали в Tabula Scalata, но не для двух изображений, а для трёх
• При съёмке использовать специальный RGB (красный/зеленый/синий) фильтр для объектива

В результате этих манипуляций на одну плёнки снимали сразу 3 одинаковых фильма, но снятых на разные фильтры. При наложении этих записей друг на друга получали цветную запись.

И вот, технология по передаче нескольких изображений с одного носителя начала использоваться в промышленных масштабах, но так и не преобразила стереоскопы.

Свой конечный вид лентикулярная печать обрела в послевоенное время. В этот период в Америке появилась компания Pictorial Productions Inc. Первым продуктом компании стал значок с надписью «Мне нравится Айк» — слоган президентской кампании Айка Эйзенхауэра. Изображение со слогана сменялось на чёрно-белую фотографию политика.

В декабре 1953 года компания зарегистри­ровала свою торговую марку Vari-Vue. Именно под её руководством выходили миллионы лентикулярных значков на любые темы — политические, религиозные, с музыкальными группами и спортсменами.

Конечно, технология была настолько массо­вой, что не ограничивалась ни значками, ни одной компанией. Лентикулярные открытки, коллекционные карточки, постеры, обложки книг и журналов, визитки, конверты виниловых пластинок, коллекционные вкладыши в коробки с завтраками и прочее. А в СССР отдельной любовью пользовались почтовые карточки и календарики.

Первые серьёзные работы и эссе с принципом работы анаглифов встречаются ещё с 1853 годов, но Луи Дюкос дю Орон запатентовал принцип работы таким, каким мы его знаем сегодня, в 1891 году. Метод основан на печати двух негативов, которые являются стереопарой, на одной и той же бумаге. Каждое изображение окрашивается в свой определённый цвет, как правило красный и бирюзовый. Для просмотра конечного эффекта необходимы анаглиф-очки у которых линзы окрашены в те же цвета, что подобраны для стереопары. Эффект объёма достигается за счёт того, что каждый глаз видит только одно изображение стереопары за счёт светофильтров — линз очков. Так, получается, что через красный фильтр не видно изображения в красном спектре и отобра­жается только бирюзовое, и наоборот, для второго глаза, что создаёт трёхмерное изображение.

В 70-х годах Стивен Гибсон придумал и запатентовал технологию Deep Vision. С её помощью он снимал кино из стереопар, заменив стандартный объектив камеры двумя с цветовыми фильтрами. Таким образом он получал один общий кадр с запечатлённой информацией, обработанной с обоих фильтров.

В зависимости от цвета каналов можно получить разные эффекты. Так, например, красный и зелёный каналы появились первыми и давали полностью монохромное изображение, а в 2000-х появилась новая система — жёлтый и синий каналы давали почти полное цветовое восприятие.

На сегодняшний день существуют различные фоторедакторы, которые позволяют создать анаглиф изображение, но в своем большинстве — это псевдостереоизобра­жения, так как в них используется лишь одно изображение, вместо стереопары.

Прочитав нашу краткую историческую справку выше, мы, наконец, можем рассказать, с чем и как мы работаем.

В первую очередь, хотим отметить, что на сегодняшний день весь процесс плёночной фотографии в большей степени является хобби, чем профессиональным инструментом. Плёнка ежегодно растёт в цене, экспонометры выгорают, механизмы изнашиваются. И скрестите пальцы, чтобы вам не понадобился ремонт. Так вот, стереофотография ещё больший продукт своего времени. Причиной этому является его нестандартный формат негативов. Изначально предполагалось, что эти фотогра­фии будут напечатаны и просматриваться с использованием любого описанного метода выше — через стереоскоп, напечатанные лентикулярной печатью или методом анаглифа.

Стереокамеры, в своей сути, созданы, чтобы упростить жизнь стереофотографу. Без такого устройства было всего два варианта действий, чтобы получить стереопару: делать несколько снимков с одного фотоаппарата, немного сдвигаясь по горизонтальной оси, или смастерить конструкцию из двух фотоаппаратов, и придумать механизм, чтобы они делали снимок одновременно. Стереокамера объединяет в себе два и более объектива, имеющих общий видоискатель. Это позволяет сфокусироваться и нажать кнопку спуска, чтобы получить правильную трёхмерную фотографию.

Мы снимаем на плёночный Nimslo 3D — золотой стандарт, произведенный в 1980.

Как видно на фото — камера имеет целых 4 объектива. Это позволяет создать увеличенный эффект глубины, или выбрать подходящее расстояние между объективами. А по нажатии кнопки спуска камера займёт 2 полноценных кадра плёнки формата 35 мм., что делает его ещё и half-frame камерой.

В конечном счёте, чтобы цифровизировать полученные негативы после проявки, мы собираем их в...

Гиф — самый старый формат для растровых изображений, поддерживающий анимацию. От этого страдает качество и на сегодняшний день существуют более современные форматы, но лидер среди них ещё не опреде­лился, чтобы стать полноправной и универсальной заменой, безоговорочно поддерживаемой всеми программами.

Проявив плёнку мы получаем группу фотографий, которые в редакторе накладываем друг на друга и выравниваем по 1 точке. Выбор этой точки зависит от экспозиции кадра, но, как правило, выравнивание происходит по глазам, носу, логотипу, или любому другому объекту, который в результате и будет отправной точкой анимации. После мы создаём последовательность кадров и собираем их в «слайдшоу», с указанием времени переключения на следующий кадр.

Конечно, истинные стереофотографии должны носить физический характер, но получаемая анимация — самая близкая возможность передать объёмность конечного изображения. Все изображения ниже являются побочным продуктом при подготовке наших видео материалов и других рекламных кампаний.